徐悲鸿绘画创作活动四个时期
发布时间：2023-05-02 23:30:25来源：本站原创 作者：易星
徐悲鸿是中国近现代著名画家、教育家、美术理论家，他是中国现代美术史上最具备影响力的大师之一。徐悲鸿的绘画创作活动经过了四个阶段，这四个阶段的特点和发展趋势。
1919-1927年前期：学习西画进行探索
在这个阶段，徐悲鸿到北京美术专科学校学习西画，并开始往进入到中国现代美术的发展趋势。此时，他的作品遭受了机械绘画的影响，画风还较为传统，但早已开始具备自己的特点。和此，他也开始了对民族美术的探索，作品逐渐具备中国特点。
1927-1937年：创作产生风格并勤劳努力宣传
经过了对西画和民族美术的探索，徐悲鸿开始产生了自己的特有风格。这个阶段，他的作品开始以大幅画像为主，叙事性强，形象充足。他也积极主动宣传自己的艺术理念，为中国现代美术社会发展趋势做出了关键贡献。
1937-1949年：历尽战争、流亡和坚持
在这个阶段，徐悲鸿历尽了日寇侵略、抗战、国共内战等重大历史风波。他的创作思路和作品遭受了十分大的关系。在流亡期间，他依旧坚持艺术创作，创作了一批体现祖国山川人物的作品，为祖国建设和民族复兴做出了贡献。
1949-1975年：为新中国美术做出贡献
在新中国成立后，徐悲鸿变为了中国美术事业的领军人物。他为新中国的美术事业发展趋势以及文化建设做出了关键贡献。这个阶段，他以《黄河大合唱》为题进行了大幅画像的创作，变为了中国美术史上的经典作品。
徐悲鸿的绘画创作活动经过了四个阶段，每个阶段都具备不一样的特点和发展趋势，但皆有个相同点，那么是他对于中国现代美术发展趋势所做出的关键贡献。徐悲鸿的艺术思想以及创作成果，对中国美术教育和艺术发展趋势产生了深远影响，是中国现代美术史上缺一不可的一部分。
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